Le nouveau réalisme

Impression générale

2007-05-30T16:09:10+02:00

La création de ce blog m'aura permis de découvrir les différentes fonctionnalités mises à dispositions par le serveur Blogspirit : en effet, auparavant je ne savais pas comment cela fonctionnait. Après une petite étude des différentes possibilités proposées, j'ai pu mettre en place des liens vers différents sites, insérer des photos, en choisissant la mise en page qui me convenait. J'ai également découvert la possibilité d'insérer des vidéos, avec une simplicité infantine!

Cet atelier m'a fait découvrir la conception des blogs, chose que je n'aurai sans doute jamais faite de ma propre initiative. Je vais donc conclure en disant que ce "mini-atelier" a été interressant, même s'il m'a fallu parfois être méticuleuse, tout en effectuant de vastes recherches sur Internet.

Le Centre Georges Pompidou

2007-05-30T18:18:50+02:00

Ce Centre,appelé aussi "Baubourg" regroupe un nombre important d'oeuvres d'art : près de 58.000, en effet il est l'un des plus important musées au monde possédant la première collection d'art moderne et contemporain en Europe. Il comporte également une grande bibliothèque de lecture publique disposant de plus de 2000 places de travail.

En vous baladant aux abords du Centre vous pourrez découvrir une file d'attente pour entrer dans la bibliothèque, chose qui peut surprendre certains provinciaux venus faire du tourisme dans la capitale. En effet, pour des raisons de sécurité incendie et de confort des usagers, une fois les 2200 premiers entrés; les suivants doivent attendre leur départ pour pouvoir entrer à leur tour.

Ce Centre dispose également d'une documentation générale sur l'art du XXe siècle, des salles de cinéma et despectacles, un institut de recherche musicale, des espaces d'activités éducatives, librairies, un restaurant et un café.

Si vous souhaitez contempler des oeuvres des plus grands artistes du Nouveau Réalisme, tels que celles d'Yves Klein par exemple, vous pouvez vous y rendre tous les jours de 11h à 22h, sauf le mardi. Ou pour ceux qui ont moins de moyens une visite virtuelle est disponible sur le site internet.

Ricard

2007-05-30T15:07:06+02:00

Cette compression de César, "Ricard, 1962" est commentée par le célèbre architecte Jean Nouvel, dans l'émission Suivez l'artiste, sur France3.

Anthropométries

2007-05-30T14:48:18+02:00

Cette vidéo vous dévoile la conception des Anthropométries d'Yves Klein, pour ceux à qui ce terme ne correspond à rien de précis, ce montage permet une meilleure compréhension des oeuvres et de ce qu'elles représentent sur la toile. Le terme de "femmes-pinceaux" sera sans doute plus explicite après le visionnage.

César

2007-05-30T15:01:05+02:00

"César Baldaccini est successivement élève à l’Ecole des Beaux-arts de Marseille et à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris jusqu’en 1948 où il est formé aux techniques traditionnelles de la sculpture. Après sa scolarité, rompant avec les techniques académiques pour des raisons initialement économiques, il réalise ses œuvres à partir de ferrailles qu’il assemble au moyen de la soudure à l'arc. Ces sculptures, exposées pour la première fois en 1954, constituent la première exposition personnelle de César à la Galerie Lucien Durand à Paris.

Plus emblématiques de son œuvre, les Compressions sont réalisées à partir de 1958, tout d’abord en utilisant des plaques de métal indifférenciées, puis à partir de voitures qu’il compresse en blocs rectangulaires. Cette opération aléatoire qui efface la subjectivité de l’artiste au profit de l’anonymat de la machine, ainsi que la référence aux « ready-mades » de Duchamp quant au matériau de base de l’œuvre, font de lui un des protagonistes du Nouveau Réalisme à sa création. Toutefois, César maîtrise très vite la technique des Compressions, ce qui lui permet de diriger ses travaux, pour aboutir au célèbre parallélépipède remis à la cérémonie des Césars du cinéma.

Parallèlement aux Compressions, César, au cours des années 60, revient à la technique du bronze pour réaliser des figures humaines ou bien des parties du corps humain, comme le Pouce.
En contrepoint aux Compressions, il réalise en 1967 sa première Expansion : il s’agit de laisser librement se répandre une mousse de polyuréthane qui se solidifie rapidement. "

Daniel Spoerri

2007-05-30T13:46:44+02:00

"Daniel Isaak Feinstein, plus tard Daniel Spoerri du nom de son oncle, passe son enfance en Suisse où, très jeune, il se lie d’amitié avec Jean Tinguely.

En 1960, alors qu’il collecte des ferrailles pour Tinguely, il a l’idée de coller les objets rassemblés en vrac sur un support qu’il redresse à la verticale, fixant ainsi dans la durée le dispositif d’un instant dû au hasard. C’est la naissance de ses tableaux-pièges qui, principalement, immortalisent des reliefs de repas, comme c’est le cas pour le Repas hongrois et autres dîners de l'exposition 723 ustensiles de cuisine. Cette entreprise culmine avec l’ouverture d’un restaurant permanent par Spoerri à Düsseldorf en 1968.

Parallèlement aux tableaux-pièges, Spoerri développe l’idée de détrompe-l’œil, œuvres dans lesquelles il combine un tableau classique illusionniste, un « chromo », avec des objets ayant pour fonction de démystifier cette image, de la reléguer parmi les objets de la banalité.
Daniel Spoerri vit actuellement en Toscane, où il a ouvert sa propre fondation dotée d’un parc de sculptures."

Texte tiré du site du Centre Georges Pompidou

L'exposition en cours

2007-05-29T15:16:43+02:00

Actuellement, une exposition sur le Nouveau Réalisme a lieu au Grand Palais, elle regroupe près de 180 oeuvres, et propose de retrouver la vitalité des actions et des oeuvres de ce mouvement.
Grâce à la reconstitution ou la présentation de certains ensembles, et la mise en place d'un parcours thématique, l'exposition permet de saisir les apports et les spécificité du Nouveau Réalisme.
Cette exposition se concentre sur une décennie, de 1958 aux années 1965/69.

Le Nouveau Réalisme au Grand Palais

Arman

2007-05-30T14:33:41+02:00

"Armand Fernandez entreprend des études artistiques à l’École des arts décoratifs de Nice en 1946, puis à l’École du Louvre, à Paris, de 1949 à 1951. Entre temps, il se lie d’amitié avec Yves Klein, rencontré dans un cours de judo : celui-ci introduit Arman auprès du critique Pierre Restany pour former le groupe des Nouveaux Réalistes en 1960.

Ses premières peintures, les Cachets, composent des images abstraites à partir d’empreintes d’objets trempés d’encre, jusqu’au jour où il prend conscience que l’objet lui-même peut être encore plus signifiant que son image ainsi reportée.

C’est le début de son travail d’Accumulations qui rassemble de grandes quantités d’objets identiques fondus dans du plexiglas. L’accumulation préside au principe de la série des Poubelles, dont certaines parviennent à assumer le rôle de portrait, par exemple celui d’Yves Klein, personnalisé par la présence d’objets bleus.
Ce procédé de l’accumulation de déchets est porté à son paroxysme lors de l’exposition du Plein, à la Galerie Iris Clert en 1960 : toujours très proche de son ami Klein, Arman répond ici à l’opération du Vide, exécutée dans la même galerie, deux ans auparavant.

Parallèlement aux Accumulations d’objets quotidiens, et à la constitution d’une vaste collection d’art africain, une autre démarche artistique est associée au nom d’Arman : les Colères, actes de vandalisme souvent exécutés en public dont les reliques sont rassemblées pour constituer un tableau.
Depuis les années 70, l’art d’Arman s’illustre par la réalisation de sculptures monumentales, comme Long Term Parking, réalisée en 1982 pour le parc de la Fondation Cartier de Jouy-en-Josas, œuvre composée de soixante voitures empilées dans une gangue de béton."

texte tiré du site du Centre Georges Pompidou

Yves Klein

2007-05-30T14:11:51+02:00

"Il naît le 28 avril 1928 à Nice, de parents tous deux artistes.
Il peint spontanément depuis son adolescence, à l’occasion d’un de ses premiers coursde judo, il rencontre Armand Fernandez, le futur Arman. En 1952, il part se perfectionner au Japon où il devient ceinture noire, quatrième dan, grade qu’aucun Français n’a atteint à cette époque. De retour en France, la Fédération Française de Judo lui refusant d’enseigner, il ouvre, en 1955, sa propre école qu’il décore de monochromes, mais qu’il est contraint, pour des raisons financières, de fermer l’année suivante.

Parallèlement au judo, Yves Klein découvre en 1947 la mystique des Rose-Croix. Les monochromes qu’il peint deviennent, pour lui, des objets de culte. Il lit régulièrement la Cosmogonie, texte fondateur de l’ordre de Max Heindel. Cet ouvrage enseigne la connaissance par l’imagination, considérée comme la plus puissante des facultés humaines. Aussi, lorsqu’en 1958, Klein lit L’Air et les Songes, du philosophe Gaston Bachelard, il y décèle un écho à sa propre pensée.

C’est à partir de 1955 que Klein présente ses travaux dans un cadre artistique : il expose au Club des solitaires de Paris des monochromes de différentes couleurs, sous le titre Yves, peintures.

En 1957, il entame son "époque bleue", choix de couleur confirmé par son voyage à Assise où il découvre les ciels de Giotto. Il reconnaît en lui le véritable précurseur de la monochromie bleue qu’il pratique : uniforme et spirituelle. Klein met radicalement en œuvre cette monochromie bleue qu’il perçoit chez Giotto, notamment grâce à la texture si particulière de sa peinture qui fait l’objet d’une formule originale, validée en 1960 par l’Institut National de la Propriété industrielle : cette peinture est ce qu’il appelle l’IKB (International Klein Blue). Dès lors artiste de renommée mondiale, il participe à la fondation du Nouveau Réalisme avec notamment Restany et Arman, tout en poursuivant ses recherches personnelles."

Au même moment, il réalisera de nombreuse antropométrie : des corps de femmes enduites de peinture, qui s'appliqueront sur une toile. Il la désignait comme la "technique des pinceaux vivants".

"Mais les monochromes bleus ne sont qu’un aspect de son travail qui se déploie à travers différentes techniques. A partir de 1960, Klein utilise l’or, le feu, et met en place des œuvres rassemblant une trilogie de couleurs bleue, or et rose. En 1961, il réalise un ex-voto en forme de triptyque qu’il dédie à Sainte Rita ; il organise la même année une exposition en Allemagne, à Krefeld, où il répartit les trois couleurs dans l’espace ; il les utilise pour les faire-part de son mariage avec Rotraut Uecker en janvier 1962 qu’il métamorphose ainsi en œuvre d’art.

Il meurt d’une crise cardiaque en juin 1962. "

texte tiré du site du Centre Georges pompidou

Niki de Saint Phalle

2007-05-29T15:21:25+02:00

Une courte biographie...

Née en France, elle a suivi sa famille aux Etats-Unis suite à un krach boursier. Elle débute sa carrière artistique, encouragée par le peintre Hugh Weiss. 'Les tirs', performances durant lesquelles des spectateurs sont invités à tirer à la carabine sur des poches de couleur, éclaboussant ainsi des assemblages de plâtre, la rendent célèbre. Elle intègre alors le cercle des 'nouveaux réalistes', jouant le rôle de médiatrice entre les avant-gardes française et américaine. Elle crée des ex voto, puis des 'Nanas', femmes plantureuses et colorées en grillage, papier mâché et polyester. Ses oeuvres plus tardives comme la 'Fontaine Igor Stravinski' à Paris, le 'Jardin des Tarots' en Toscane, ou les 'Meta-Tinguely' en hommage à son mari disparu, mêlent poésie et humour, esprit du jeu et angoisse. Engagée dans l'association AIDS, Niki de Saint Phalle succombe à une maladie respiratoire liée aux vapeurs toxiques inhalées durant la préparation de ses oeuvres.

Niki en train de tirer sur ses poches de couleur

Portrait de mon amour, 1961 (résultat du tir)